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martes, 28 de junio de 2011

Reseña del WTFest de Malta Regional en la Plaza Alfredo Sadel el 25/06/11

Esta reseña fue escrita por Joe Contramaestre @Zapatomuerto el 27 de junio de 2011.

El ya tan esperado WTFest llegó el sábado 25 de junio, 14 bandas sumaban miles de espectadores en una tarde que seguramente, por buenas o malas críticas, trazaría parte de la adolescencia de este Rock Nacional.

Al llegar a la ya legendaria Plaza Alfredo Sadel parecía más extensa que nunca, cada vez llegaba más y más gente. Para darle espacio a las 14 bandas se elevaron dos tarimas con todos los hierros. Mientras en una se presentaba una banda en la otra se preparaba la siguiente, una con el nombre de “WTFest” y otra llamada “Malta Regional”, a partir de ahí cualquiera podría decir que el evento prometía.

La primera tarima enciende sus motores cuando Bioshaft abre el festival, la banda que debutó en el intercolegial Nuevas Bandas del 2010 y remontó su jugada en el Festival Nuevas Bandas del mismo año, dan un paso mas allá en su trayectoria, En una inesperada sorpresa David Donoso de The Asbestos fue invitado para tocar el tema “Free”, excelente tema. Para algunos es una banda que promete y ellos se han encargado paso a paso de darlo a conocer en este festival, en el cual dieron todo con los temas de su recién estrenado EP “The Man’s Masterpiece”.

Abures sube al escenario, la segunda banda mezcla entre el hip-hop y sus influencias de Funk, el Jazz y el Soul, su música logra consolidad un buen sonido, sus letras son característicamente directas tratando de llegar al alma. “Hacemos música para el alma” hacen recordar en todo momento.

Clementina Francisco es La Clem De La Clem, esta chica demuestra por qué ha evolucionado tan rápido,  junto a su guitarra y su MAC parecía hacer magia sin descansar. Un simple deleite de sonidos, buena voz y muchos bits que hicieron una  gran presentación.

Marilanne toma posesión de la tarima, sus siempre fieles fanáticas se hacen llamar “Marilanneticas” y fueron las que corearon todos los temas de esta banda de Power Pop, pero como era de esperarse en un evento tan lleno de varios géneros, también una multitud de gente empezaron a abuchear a la banda, haciendo señas de cualquier tipo, a pesar de todo esto la banda hace caso omiso y sigue su show dedicados a sus fanáticas.

Ya se acercaban las 3:30 de la tarde, el hacinamiento dentro y fuera del recinto del WTFest era notable, a simple vista cuando con tan solo una mirada cualquier podría contar a las de 1.500 personas, se cerró un canal de la principal de Las Mercedes en el intento de la policía por controlar  a la gran cantidad de gente quienes literalmente invadieron los alrededores de la plaza. En ese momento Sónica se monta en tarima, algunos tienen horas esperando a esta banda, que con una gran trayectoria, nuevo disco y sencillo encima se dieron con todo en el escenario. A pesar de no contar con la fidelidad del sonido hicieron lo más que pudieron a sus ya fieles seguidores quienes corearon a todo pulmón su temas a pesar de ser abatidos por los multitudinarios empujones que a cualquiera le dieron su dosis de suelo.

A pesar de cualquier mal, los más fieles, y por qué no, lo que les encanta pasar roncha para ver su banda aún seguían dentro del recinto. Ya el número de gente que se dijo antes a estas alturas del evento fue sobrepasado a cualquier número que puedas imaginar. Seguidamente Los Telecaster entran en escena y aunque también con problemas de sonido, ya a estas alturas todo vale. Lo único que puedo decir de esta banda es que dejan hasta el alma en tarima, casi literalmente, con un sabor a Rock and Roll en todas sus dimensiones.

Ya con el suelo de ambas tarimas bien caliente, Rawayana sale a darnos un operativo de licencias para ser libres, que hoy en día es de todos sus fanáticos. Con total seguridad puedo decir que la verdadera emoción del festival se dio con Rawayana, todos los problemas de sonido desaparecieron, "Roro" Michelangeli (batería) subió a la tarima con toda la piel rayada de figuras musicales y demás dibujos, qué genial este pana, junto a ellos estaban un saxofonista y un trompetista que le dieron un afrodisíaco a ya su consolidado sonido. Todos, sin excepción disfrutaron, y despidiéndose con su “Fuego Azul” dejaron boquiabierto y sin palabras a cualquiera.

El calor en el WTFest era casi anormal, ya estaban ayudando a gente desmayada por los lados del evento, simplemente sofocante, la malta parecía infinita pero el agua no, la gente intenta colearse entre la multitud y llegar a estar casi de frente a The Asbestos antes que abrieran su show con “Sermons On Ending Times” pidiendo el consentido “pogo” y todos terminan siendo botados hacia las esquinas, la turbulencia de todos sus temas, por más suaves que parecían unos de otros, es grande. Su show totalmente continuo se da sin problemas de sonido, la característica voz de su líder, David Donoso retumba el recinto y los fanáticos disfrutan al máximo esta banda que sinceramente cada día promete más. En el tema “Lights, Camera And Action” lleva a la gran euforia al público cuando OneChot acompaña entre improvisaciones a la banda, haciendo temblar el suelo entre los saltos de la multitud. Finalizan con “Jack And The Harlots” invitando a algunas fanáticas que asistieron al evento a la tarima y junto a ellas al trío Bioshaft que entre un breve “jam session” y coreando lo último de este tema,  dieron una explosiva despedida.

Gaélica no se deja esperar y toma posesión no sólo de la tarima sino del público, haciéndolos bailar al son de una gaita irlandesa con acento criollo. Hicieron un cover de “Another brick on the wall” de la fantástica Pink Floyd, y de la legendaria banda Led Zeppelin “Kashmir” dejando en un éxtasis profundo a quiénes disfrutaron esos grandes momentos.

Los que yo llamo el legendario trío fantástico: Atkinson se monta en la escena, tal parece que el WTFest tomó vida propia y Atkinson siguió dándole más impulso. Las luces del escenario jugaban con los espectadores y esta banda jugaba con la mente de cada uno de ellos, aún a distancia se podría apreciar un sonido muy sólido, como cualquiera podría esperarse.

Ya la noche se apodera completamente, el humo por doquier, y OneChot se monta en tarima, vestido con un conjunto deportivo diferente al que usó la vez anterior. Entre su excelente vibra, sus siempre conscientes y directas letras,  enamoró al público con su música. Simplemente único este intérprete.

Y a quien más se esperaba, Los Mentas, suena el himno de la Unidad Educativa Los Mentas, y sus 4 destacados estudiantes salen a la escena con sus uniformes deportivos, todos corean el tema con el corazón en la mano. Desde la primera canción hasta la última, todo el mundo en el WTFest cantaba y gritaba. Los dos “pogos” hacían retumbar el suelo, por todos lados había gente cantando y brincando. Realmente me sorprendió lo recíproco del show y la actitud y la fidelidad. Parecía una gran máquina a toda marcha que sin parar estremecer a todos los presentes.

Masseratti 2Lts nos llevó al éxtasis, para muchos simplemente excelente este dúo que hacen un recorrido entre los ritmos del Down Tempo, Drum and Bass y House, usando sus propias creaciones, sus sonidos, y por supuesto con el sello venezolano en todo su trabajo. Hubo problemas de sonido, detalles con los bajos pero el dúo superó las dificultades con toda una maestría, la conexión con el público fue casi un éxtasis. Además hicieron un cover de “Danz” de La Vida Bohéme que puso a todo el mundo a bailar y a gozar.

Cuando anuncian a la banda invitada, los anglosajones Is Tropical, el público fue bastante rudo de dominar, pero a la final cedió y se dejó llevar por la explosión de adrenalina que inyectaron en su show. Un sonido perfecto, el cantante tomaba fotos a todo el público que pudiese y emocionado frente a tanta euforia trató de lanzarse al público pero no lo dejaron. Todo terminó con fuegos artificiales que iluminaron y le dieron un final impresionante a esta segunda edición del WTFest.

Éste gran festival, gracias a la iniciativa de Malta Regional, le da espacios no sólo a bandas nacionales sino también a toda una juventud de este país que tiene sed de una buena dosis de música, y demostrando que es justamente su tierra de donde puede y sale tanto talento, haciéndole continuidad a la aún adolescente Historia del Rock Nacional de Venezuela.

En cuanto al público sólo puedo decir lo que todo el mundo quiere y debería saber, cada banda/músico, tiene su público, sus fieles, de lo contrario no estarían ahí. Por otro lado, creo en dos cosas que deben estar balanceadas: el respeto por quien está en tarima, como la libertad que tiene el público por hacerse sentir y ser escuchado. Si este balance se rompe todo puede resultar en una mala experiencia y el fundamento de disfrutar y gozar se pierde. Piensen en ello.

domingo, 26 de junio de 2011

Reseña de La Vida Bohème en El Teatro Bar 24/06/11

Esta reseña fue escrita por Jorge Márquez Gaspar @GeorgeMzGr el 26 de junio de 2011.

Cuando pienso en La Vida Bohème invoco los momentos más increíbles que he vivido y este 24 de junio, por mucho, ha sido el más excepcional.

La espera fue larga, a las 9 de la noche en Teatro Bar todavía seguía llegando gente y al poco tiempo ya el local estaba repleto. Las personas se aglomeraban en el pasillo entre los dos ambientes, esperaban a que terminara la prueba de sonido para que al abrirse las puertas pudieran colocarse lo más cerca posible de la tarima. Mientras, la música que se colaba por las puertas que nos separaban de la banda nos indujo a cantar sus canciones como un gran coro. Al parecer nosotros también estábamos haciendo nuestra propia prueba de sonido.

Pasadas las doce, abrieron las puertas y en pocos segundos el espacio frente a la tarima estaba ocupado por decenas de personas ansiosas por La Vida. Un rato después no se monta una banda, se monta La Clem de la Clem, una chica que sólo puede ser descrita como genial, y que con su guitarra, sus sonidos de sintetizadores y su voz particular nos brindó lo que sería el comienzo de una noche impresionante.


Ya el lugar estaba repleto, quien quisiera moverse frente a la tarima no podría volver a donde estaba. Se sentía cómo el público contaba los segundos y se movía con la música seleccionada por Misstape Mabe y JC Ballesta.

Unos gritos anuncian que La Vida está subiendo las escaleras desde el backstage y pronto en tarima está la banda que no se veía en Caracas desde el 22 de enero en La Plaza Alfredo Sadel. El público se emociona, y luego de un cálido saludo de Henry D’Arthenay, se escuchan esos primeros sonidos de trompetas que todos conocemos. A partir de ese momento ya no hay individuos, todos somos uno, saltando al mismo tiempo, coreando las misma letra, compartiendo la misma pintura. Su música nos golpea directo, nos invita a movernos sin pensarlo, como si fuera un hechizo lo que cantan. La Vida nos hace recordar la realidad del país y como “los muertos de El Rodeo también son nuestros muertos”. Pasan a “Calle Barcelona” y mientras Boli le coloca una cuerda de repuesto a su bajo, suenan dos canciones nuevas, aunque ya interpretadas en otras oportunidades: “La Bestia”, una canción hermosa y tranquila, que nos lleva a volar y a sentirnos en un mejor lugar, y “Hornos de Cal” que con su fuerza nos relata la vida de la población marginada de Venezuela. Después bailamos para quitarnos nuestros males con "Danz!" impulsándonos hacia todos lados y drenando adrenalina. Con Nicaragua, nos dicen que matan a Nuestra y que es momento de evolucionar, que hay que evitar lo que siempre pasa en este país, que nos quedemos atascados sin que ocurran los cambios. Posteriormente se despiden con una nueva canción: “Funciona” la cual nos presenta su propuesta experimental y que al mismo tiempo no deja de ser de ellos, mostrándonos el futuro de esta banda, el cual a mi parecer será increíble.

El público no los deja ir y logra convencerlos de que toque “Flamingo”, la cual me dibuja una sonrisa en el rostro y su letra me invoca miles de imágenes, vivencias y el cuento que leí hace poco inspirado en esta canción. Luego se establece mediante un pacto con un miembro del público, que nos representaba a todos, que “El Zar” sería la última interpretación de la noche. La emoción se apodera de todos, Henry marca el tiempo con la pierna izquierda casi como llevando el compás de la marcha que sigue el ejército "La Résistance" frente a él. El público canta y baila con todas sus fuerzas, cada quien trata de aprehender con sus manos ese momento, intentando que no escape.

Pero llega el final, la banda se despide y promete que esto no ha terminado para Caracas, en agosto se hará el toque grande para todas las edades.


Al salir con la muchedumbre, luego de haber bailado mis males, siento la lluvia de esa noche como la pintura del toque, haciéndome sentir que una fuerza superior quisiera también participar en esta experiencia memorable.






lunes, 20 de junio de 2011

#Kikiriwiki 2011

Las bandas invitadas para el 1ero de julio en la Universidad Simón Bolívar son:
¡El rock está en la cresta!

Aquí su segundo video promocional:


domingo, 19 de junio de 2011

2do Festival #Kikiriwiki en la USB


La bandas seleccionadas para este festival que será realizado el 1ero de julio en la Universidad Simón Bolívar son:
Madame Leto
Metropolis Surreal
Museo de Imágenes
Breakdown
II Human
Palabras Vacías

¡El rock está en la cresta! ¡No se lo pierdan!

Aquí un video de una extraña aparición en la USB:


miércoles, 8 de junio de 2011

1986

Esta reseña fue escrita por Alejandra A Figueroa @AleFigueroaS el 8 de junio de 2011


     Hoy decidí escribir sobre 1986 la segunda producción de 1ra Edición, y la razón por la que yo los descubro. Los temas de este CD me han tenido embelesada por días, sus sonidos fuertes, sus líricas con las que fácilmente te puedes identificar, en incluso aquellas canciones suaves con las que al ponerte los audífonos te trasladan a otro mundo.


     Lo claro que tiene estos chicos su sonido es increíble, y la manera en la que se compaginan pero a la vez cada uno resalta a su manera es maravillosa. Desde que empieza con el tema “Aliado Eterno” un tema fuerte con todo lo que el rock puede tener, hasta que terminan con “Piezas” un tema suave con una letra espectacular, estos muchachos te hacen pasar por cada aspecto básico de la vida, y por la que creo que la mayoría hemos pasado o al menos en algún momento nos tocara pasar y lograr identificarnos.


     Ponerme a hablar de cada una de las canciones seria imposible porque a veces me quedo sin explicación de lo buenas que son. Esta banda tiene algo característico que me sorprende muchísimo y que me encanta cuando una banda lo utiliza y es un bajo que suena fortísimo y que tiene su propia luz, tiene un sonido que no pasa por debajo de la mesa y que fácilmente lo puedes reconocer, por lo general las bandas dejan el bajo en segundo plano, pero con ellos no es el caso y esto se demuestra claramente en la canción “Mi Mundo” que inicia con un bajo sólido, en lo personal mi favorita.


     En fin, primera edición trae un sonido diferente, muy fuerte y pegajoso, de la buena manera, es una banda que va a dar muchísimo mas de que hablar en la movida y que personalmente se esta apoderando de mi itunes.


     Muchísimas gracias por esta producción tan increíble como lo es 1986 y que sigan con los éxitos.


Aquí pueden disfrutar de 1986: http://1raedicion.com
Su Twitter es: @1raedicion

Reseña de un viaje a través de Días de Septiembre

Escrito por Jorge Márquez Gaspar @GeorgeMzGr el 8 de junio de 2011.


     “Yo no sé, mira, es terrible cómo llueve. Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro, qué hastío. Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana; se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va a caer y no se cae, todavía no se cae. Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes, mientras le crece la barriga; ya es una gotaza que cuelga majestuosa, y de pronto zup, ahí va, plaf, deshecha, nada, una viscosidad en el mármol.” Julio Cortázar.


     Así empieza el viaje que recorrí a través de la creación de Días de Septiembre, lanzada el domingo 5 de junio. 
     La primera pieza “Gotas” me empapa en los sonidos de la lluvia y la voz de este gran escritor que recita uno de sus poemas. Al finalizar, paso a “Pararrayos”  que me envuelve en una atmósfera profunda de arpegios de guitarra que desemboca en una tormenta y luego en la calma. Con “LEGO” y su armonía de voces, invoco con su título mi infancia y lo fácil que era construir el mundo a mi manera. “Crissis en el Cielo”, con sonidos de clave morse en un principio, me lleva a volar primero alto hasta menos de la mitad de la canción, para caer bajo y luego retomar la altura hacia el final, siguiendo sin límites por el espacio.
     “El Péndulo” con un riff de guitarra repetitivo, mientras el bajo y la batería marcan el tiempo, me hacen oscilar en un movimiento armónico, un ir y venir, tal como lo describe este sistema físico. Al pasar a “1984” me consigo una pieza con una batería y unos riffs de guitarra más pesados, asociándola con la distopía de George Orwell y como Winston Smith despierta de la monotonía y decide luchar contra un gobierno totalitario. Salto, y entre sintetizadores y delays “Espacio y Forma” me lleva a una habitación de figuras imposibles e ilusiones ópticas, donde se expresa la imaginación sin restricciones. Ahí veo una puerta, la abro, y termino mi travesía enfrentando a la realidad a través de una guitarra acústica y una simple letra que discurre sobre la vida y como su objetivo final es la felicidad, en la octava y última canción “Feliz”.
     Así, lleno de satisfacción, me quito los audífonos y pienso que es impresionante esta producción, viendo como algo tan diferente a todo lo que se ha escuchado a nivel nacional puede ser tan bueno.

Invito a que cada quien tenga su propio viaje descargando el disco en:

Pueden seguirlos en twitter: @DiasDSeptiembre y Facebook: Días de Septiembre 

viernes, 3 de junio de 2011

Flips Rock Tour 1 de junio de 2011 OKills y Rawayana

Escrito por Jorge Márquez Gaspar @GeorgeMzGr el viernes 03 de junio de 2011

     Llegamos al Corp Banca, una larga fila indicaba que había un público deseoso de escuchar a estas bandas. Entramos y nos absorbe la música que habían colocado mientras se preparaban para tocar.

     Al montarse OKills se escuchan los aplausos y gritos del público, mientras que el humo y las luces hacen un ambiente perfecto. Pronto empiezan a tocar y luego de una breve presentación nos envuelven en su música. La gente empieza a cantar sus canciones y entre una pandereta en forma de estrella, un xilófono, un megáfono, comentarios cómicos y amenos y una presencia en el escenario increíble, transcurrió su presentación, mientras que los integrantes de la banda se movían por el escenario, disfrutando el momento mientras tocaban canciones conocidas como “Papel” y “De qué sirve”; lograron así una conexión con el público que se apreciaba simplemente al voltear y verlos moviéndose en sus puestos y sonriendo. Concluyen una presentación genial con nosotros de pie mientras tocan “Querido Loco”, su canción más conocida, en numerosos aplausos y gritos del público y satisfacción de parte de este servidor (y seguro de muchas personas más) por haber escuchado en vivo el sonido único que aporta esta banda.
Sigan a OKills en twitter: @somosokills y pueden escucharlos en www.soundcloud.com/okills. En la página de Flips de Facebook en Flips Rock Tour, seleccionando el día 1 de junio, pueden bajarse un paquete con algunas de sus canciones.


     Posteriormente entra en escena Rawayana, Beto Montes, el vocalista de la banda, se presenta y comienzan a tocar “Sabana”, e inmediatamente las luces de colores y los metales recientemente añadidos (saxo y trombón), nos trasladan a Rawayanaland, un lugar lejano de la ciudad y el caos, dónde lo único que provoca es moverse y tripear los ritmos que nos ofrece esta banda. Luego tocan “La Betonada”, “Gatos Oliva”, “Algo Distinto” y un cover de “Carmencita” de Devendra Banhart. Sólo con voltear a ver a la gente tamborileando en sus piernas, agitando la cabeza, moviéndose al ritmo de la música, se observaba en nosotros el feeling que transmite esta banda. Continuaron con “Panochita”, “JuanJuanco” (en la cual se veía en un principio a Rodrigo tocando batería con baquetas imaginarias) y despidiéndose con “El Hilito”, para luego volver con “Bahía”, con la cual el público se levantó como por efecto de un resorte, aplaudiendo y gritando efusivamente, llevándonos a esa atmósfera final, en la que a nadie le importa si alguien más lo ve bailando o cantando a todo pulmón, en ese momento la música nos atrapó y no nos soltó, ya no importaba nada más.

     Finalizaron con la presentación de cada uno de los integrantes mientras tocaban una intro de “Fuego Azul”, su single más conocido y luego de una interpretación impresionante, se despidieron frente a un público feliz de haber vivido esas dos horas de música, orgullosos de que esto se conciba en nuestro país y con “ese sentimiento que controla todo el cuerpo, esa vibra que ilumina resucita nuestras vidas”.


Rawayana en twitter: @Rawayana
Pueden escuchar su disco "Licencia para ser libre" en su Myspace


La Liga del Rock 1 de Junio USB

Escrito por Andrea Masiá @AndreMasia el jueves 2 de Junio de 2011

     Este miércoles 1ero de Junio, en la USB, gracias a FCEUSB (Federación del Centro de Estudiantes de la Universidad Simón Bolívar), se dio un pequeño evento conocido como “La liga del Rock”, una charla excelente en la cual participó un grupo de personas protagonistas hoy en día, de la movida musical en Venezuela. Se presentaron los principales líderes del “Festival Nuevas Bandas” y “Ni Tan Nuevas Bandas”, el responsable de “Por El Medio De La Calle” Héctor Barboza, representantes de Cam Producciones y Beto, el cantante de una banda que, me atrevo a decir, es una de las más prometedoras y considerada una de las mejores de este año: Rawayana
     Arrancó Beto diciendo lo complicado que es empezar una banda sobre todo cuando te hace falta dinero, pero que aunque es difícil y todo puede empezar como un buen plan entre los panas, se puede convertir en algo serio, como fue según Beto el inicio de Rawayana, y poco a poco le fueron agarrando el gusto y por supuesto, que con ese talento era innegable que llegarían lejos sacando hace aproximadamente 2 meses su primer CD “Licencia Para ser Libre” y tocan a nivel nacional con un gusto que lo que provoca es montarse en tarima con ellos y tripeárselo a mil!! El cantante de la banda también le da un apoyo a todas esas personas que quieren formar una banda que por ahora simplemente es un pasatiempo,  les dice que todo se puede lograr teniendo muchísima perseverancia y que a medida que se trabaja y se tiene una meta si se está dispuesto se logra.
     Luego tuvimos la oportunidad de escuchar a integrantes de los Festivales: Nuevas Bandas y Ni Tan Nuevas Bandas que hoy en día es uno de los íconos más importantes dentro de la movida venezolana específicamente en Caracas, que se da una vez al año dándole a nuevas bandas la oportunidad de darse a conocer y a las bandas que ya se escuchan poder interpretar sus canciones en vivo a un público muy variado y con muy buena vibra. La jefa de prensa nos afirma que este tipo de festivales son fáciles de armar, claro si se tiene la intención, las ganas y un grupo bien organizado que se proponga hacerlo así como estas personas que buscaron ir más allá y darnos este tremendo movimiento, excelente para que todos podamos ser parte de algo que hoy en día está haciendo historia que es el talento nacional. Una anécdota de su inicio fue que ellos querían un festival que se fuera armando poco a poco “donde todos fuera ganadores” si bien suena un poco utópico quizás, este iniciativa ha demostrado que es totalmente posible, ya que aunque no ganes tu banda tuvo la oportunidad de quedar grabada en la mente de todos aquellos que la escucharon y seguramente escuches a alguien tarareando una de tus canciones en el colegio porque te escucharon y no se la pueden sacar de la cabeza, llegarle así a la audiencia es realmente ganar. Esta idea fue muy bien recibida la primera vez que se realizó e incluso este año continúa y comenzaron con la promo en toda Caracas el miércoles de la semana anterior, así que pendientes y no se pierdan de ir a este tremendo evento que vale la pena ir!
     Por otra parte, se escuchó una pregunta que nos hacemos mucho esas personas que queremos “vivir de la música” y no sabemos si “con eso se come”, aquí nos habló el jefe de presa de los festivales de los que hablábamos antes, quien nos dice que como cualquier otra carrera es algo que hay que tomarse enserio. Como músico, manager, ingeniero de sonido, etc. tienes que practicar, estudiar y ser responsable con tu objetivo y siempre hay que vivir la música. Como todos, hizo también un énfasis en que hay que trabajar muy duro y que hay que entender que todo lo que ocurre lo genera nadie más si no el artista. Este es un excelente tip para aquellos que se preguntan si de verdad vale la pena ser parte de todo este movimiento musical que se está dando en el país.
     Por último haremos una referencia al creador del muy conocido evento “Por El Medio de la Calle”, Héctor Barboza. Si no conocen esta movida entonces no esperen otro año y lléguense porque esta es otra de las grandes iniciativas que ha dado a conocer el arte venezolano. Es simplemente una idea que saca el arte alternativo más desconocido a la calle buscando salir de nuestros espacios comunes para todos encontrarnos literalmente en el medio de la calle y poder expresar esa parte artística que llevamos dentro. Comenzó hace 6 años y ha ido tomando forma sobretodo en el lado musical, generalmente se lleva a cabo en plazas donde en las tarimas se presentan artistas nuevos y conocidos y causan furor, alegría, ganas de bailar, de gritar y de liberar todo eso que queremos sacarnos de encima y en palabras del creador de esta idea, Barboza dice: “tomar ese derecho de caminar por medio de la calle y vivirlo” 
     De esto básicamente se trató esta increíble charla que ojalá se vuelva a repetir y todos puedan formar parte de esto, o al menos que mis cortas palabras expresen un poco lo chévere que fue poder formar parte de esta iniciativa y todos puedan tripeárselo como yo! De verdad me alegra muchísimo saber que hay tantas personas que se preocupan porque este país pueda desarrollar ese sentido artístico tan brutal que todos tienen a un nivel u otro. Que cada día más y más personas están saliendo a la calle cantando y bailando “Calle Barcelona” de la Vida Boheme o cantando a todo pulmón la letra de “Juega Bien Tus Cartas” de Viniloversus o incluso chilleando con LeBronch. Una vez más el pueblo venezolano me hace sentir orgullosa porque sé que estamos haciendo una diferencia en la música, una diferencia de la cual vale la pena formar parte.