Indeleble

Esta reseña fue escrita por Alejandra Figueroa S @AleFigueroaS el 17 de julio de 2011. Fotos por Daniella Lilliu @DanLilliu.

     13 de julio, un día que estaba esperando desde hace mucho, una de mis bandas favoritas “Los Mesoneros” iba a presentar su primera producción completa con un show que se proyectaba como algo brutal, y así fue.

     Desde el principio cuando abrieron con “Un segundo”, que fue el primer single de este CD se sentía la emoción correr por las dos salas de Corp Banca que estaban llenas, en lo personal no podía creer que este día había llegado, los chicos con trajes nuevos y una puesta en escena que supera las expectativas de cualquiera estaba tocando de una manera impecable.

 

     Al cantar las canciones del EP como ciclos, con una presentación de Luis Jiménez en el piano impecable no hubo ni una sola persona que no la coreara al igual que con “No puedes ver” y el actual single “Cuando llega el momento”.

     Uno de los momentos épicos de la noche fueron las presentaciones de los invitados especial tales como Alfredo Naranjo en la canción “Malos Tiempos” que ya con su letra es algo conmovedor con esta gran compañía la hacia aun mas impactante y luego Gerry Weil en el piano acompañándolos en “Cicatriz” con una presentación que dejo a mas de uno sin palabras.

     Ya se acercaba el momento que por la vibra que se sentía nadie quería que llegara, el final, y todos sabíamos cual iba a ser la ultima canción, “Indeleble” la que le da al nombre al disco, y creo que más de uno se ha logrado sentir identificado con el  relato que trae la canción y al igual no hubo silencio durante esta canción ya que todos la corearon sin querer que el fin llegara.

     Para concluir solo podría decir que este fue una de las mejores presentaciones a las que he ido en mi vida, y no solo hablo a nivel nacional también me refiero a nivel internacional, la conexión que logran estos chicos con el público, como mantienen a todos totalmente metidos en lo que están haciendo es maravilloso, tienen un concepto increíble y una fuerza en tarima que se transmite por todos los rincones de donde estén tocando, sin quitar el hecho de la compaginación que ellos mismo tienen juntos y se siente muchísimo. Lo que se viene para ellos es un futuro brillante y sin que me quede nada por dentro estoy segura que muchísimo éxito, no sólo por lo talentosos que son si no por el gran esfuerzo que le han puesto a todo este trabajo y que sólo al escucharlo se nota. 

     Este día al igual que el nombre del CD sera algo indeleble.

     Para escuchar mas de “Indeleble” pueden meterse en: www.losmesoneros.com

Y seguirlos en twitter para más información: @LosMesoneros

Lanzamiento de Ladosis N°16 con Décimo Nónico, Días de Septiembre y Tan Frío el Verano. 10/7/11

Esta reseña fue escrita por Alejandro Estévez @lalalazapato el 14 de julio de 2011.


     No soy de los que se vería escribiendo una reseña, pero este pasado 10 de julio uno de los conocidos eventos patrocinados por “Ladosis” jugó con esta base mía como si fuera un juguete. Probablemente un instrumento de juguete, si quisiera ponerme específico.

     Alrededor de las 4:30 de la tarde, después de metrobus y medio, me encontré en unas instalaciones del Corp Banca con una cola ya bastante bien estructurada, bastante al menos para un evento que comenzaría en dos horas, esperando para poder apreciar una serie de presentaciones que no se pueden apreciar cualquier día . Era obvio para cualquiera que tropezara con este escenario que se encontraba en un excelente ambiente. Un ambiente conformado por música, gente y las expectativas de estos últimos.

     Yo debo admitir que leí la información del evento a medias y que todo lo que sabía del mismo venía de la boca de conocidos. Originalmente pensé que este evento solo se trataría del showcase de “Días de Septiembre” y que les abriría “Tan Frío El Verano”. Por eso, cuando finalmente finalizó la espera y se montó “Décimo Nónico”, me sorprendió mucho que probablemente los integrantes del trío doblaban mi edad con facilidad. Recuerdo que mi reacción instantánea se acercó a “el público los odiará” y esta opinión fue mantenida incluso cuando empezaron a tocar. Subestimé demasiado al público y a estos excelentes músicos, pues muy pocos lograron alejar la atención de la increíble habilidad que tenía la agrupación para interpretar música y transmitir un humor de excelente calidad, todo esto mientras muchos recibían una o dos lecciones acerca de la historia de nuestra música y la música en general. No se estancaron ahí, porque además lograron transmitir todo el sentimentalismo de las serenatas al interpretar “Si de noche ves que brillan”, tema que fue no solo mi preferido de su presentación, sino que de veras siento a dejado algo en mi.

     Una vez terminada la presentación de la primera agrupación, la cual debió alargarse porque todo el público deseaba seguir escuchando, los cinco integrantes de “Días de Septiembre” se subieron al escenario. No fue ningún secreto que esta banda no tiene la suficiente experiencia en tarima: un comienzo que en mi opinión fue demasiado rápido, cierta incomodidad por parte del quinteto y una obvia dificultad para escoger las palabras que utilizarían. No importó en lo absoluto, pues pronto su música lograría que todos quedaran hipnotizados, interpretando todo su disco homónimo y una canción nueva. Si aun había una mente consciente en ese público, ésta probablemente estaría notando como las palabras no son necesarias para que esta agrupación exprese todo lo que tiene que expresar.

     Probablemente no es una opinión que puedo compartir con muchos, pero personalmente me encantó ver una parte tan humana de la banda. Hay veces que siento que en tarima solo se encuentra una serie de artistas interpretando un repertorio, entonces se pierde ese título. Es sólo cuando ellos se paran ahí y demuestran quienes son que realmente se crea arte. Es por eso que me siento privilegiado de haber visto una presentación tan honesta de una banda que genuinamente me gusta, porque sé que es algo que probablemente no se repetirá.

     De pronto, el trance provocado por “Días de septiembre” acabaría y “Tan Frío el Verano” empezaría a montar su presentación. Me sorprendía al ver en mi reloj lo tarde que era y la noticia de que había gente fuera del teatro esperando por entrar. Ojeé unas páginas más de la revista de “La dosis” que se nos entregó en la entrada y de pronto las luces empezaron a apagarse.  Volví a voltear al frente para encontrarme con un escenario casi teatral lleno de cuervos con instrumentos y unas ramas desnudas que empezaron a ser vestidas con humo. La atmósfera de lo que sería la presentación debut en caracas de la agrupación estaba comenzando a ser creada. Canción tras canción, demostraron ser excelentes músicos que llenaban de pequeños detalles sus creaciones para convertirlas en muy buena música. Pronto las ramas desnudas estarían llenas ahora también de luces y música. Pronto el público estaría bastante satisfecho con la experiencia audio-visual que “Tan Frío el Verano” nos había ofrecido.

     Yo suelo decir que para saber con seguridad que me ha gustado bastante una presentación debo llegar a mi casa con ganas inusualmente grandes de tocar algún instrumento. Esa noche salí de ese evento no sólo con ganas de tocar, también con ganas de evolucionar musicalmente y, aún más inusualmente, de escribir acerca de lo que en aquella velada había vivido.

Reseña del Ni tan nuevas bandas 2 en el CCCT el 9/7/11

Esta reseña fue escrita por Paola A. Pérez  el día 10 de julio de 2011.

     El sábado 9 de Julio llegó un día sumamente esperado por mí, pensar en esa cantidad de bandas que se presentarían era como un verdadero paraíso en mi mente y así fue. El evento estaba previsto que comenzaría a las 12 del mediodía y una larga cola esperaba en la entrada. La primera banda en tocar fue Alfombra Roja con un sonido genial y una energía al tocar verdaderamente impresionante y a pesar del poco tiempo en tarima el público cantó y disfrutó con su música y aquí me incluyo yo, el ambiente agarró una vibra excelente cuando tocaron su tema que están promocionando por internet “Fábrica De Nada”.

     Otra banda de la que me gustaría hablar es de Lebronch, una agrupación que vengo escuchando desde hace un buen tiempo y verlos tocar fue verdaderamente indescriptible (en mi humilde opinión estuvieron entre una de las bandas que más se destacaron), un sonido impecable y un ambiente increíble (a pesar de ser la segunda banda que estuvieron en tarima) todo el mundo se acercó a saltar, cantar, gritar, disfrutar de su música. Mi momento favorito fue cuando interpretaron “Peace All Over Me”  una canción de ellos que me encanta, pero que cuando la tocaron me gustó aún más y lo cual vi reflejado en ese montón de gente que estaban como locos cantándola. Finalizaron con un cover de “Se Viene” de la banda argentina Bersuit Vergarabat. Si quieres saber más de esta banda visita su página http://www.lebronch.com/ ahí podrás descargar sus temas y enterarte de su movida.

     Luego durante una lluvia intensa entró Fordelucs, los cuáles no se dejaron ganar por ésta e hicieron una presentación genial, lanzando globos rojos al público como está descrito en la portada de “Fotograma”, su última producción. Interpretaron “Sombras” haciendo tararear al público el inicio de la canción, y de su primer disco “No queda más” y “Mundo”.

     Posteriormente Los Chevynovas toman la tarima con un Rock Folk  de letras irreverentes y cómicas, siendo una de las bandas más distintivas del festival. Movieron al público con “Hey You” y “Patilla, Cintillo y Casabe” entre otras.

     Skin luego nos demostró que nos puede traer un sonido increíble, incluso con los cambios de alineación, siendo ahora la única chica la vocalista principal Valery Knox. Tocaron “Sin Luz” y “Me Rompiste El Corazón”, entre sus más conocidas.

                         

     Entra en escena Subsonus, y su vocalista Carlos “Fresa” Mata interactúa con el público y se une a las ollas que se forman mientras interpretan “Nada Será Igual”.

     La siguiente banda que ocupará espacio en esta reseña es Charliepapa una banda que no había escuchado en vivo, pero con la cual tenía muchas expectativas ya que cuando escuché su disco me gustó muchísimo. Esta banda la verdad es que se lució y no me decepcionaron en absoluto, brutales tocando, es imposible que no te guste su música; cuando tocaron  “Zamuro” fue un momento simplemente fuera de este mundo, también tocaron “Avena” y  todo el mundo los acompañó al cantarla, otro canción con la cual se lucieron fue “Claribel”, pero el tema con el cual todos nos volvimos locos fue con “Carnaval” estábamos todos bailando y saltando, estos chicos son súper talentosos y me quedé con ganas de verlos otra vez. Si aún no los has escuchado no te puedes pelar su disco.

     Los Pixel, una banda que no había escuchado en vivo antes, tuvo una buena presencia en tarima, y logró traer la vieja escuela a este festival.

     Para continuar hablaré de una banda que me gusta muchísimo, Rawayana, una banda un tanto peculiar, por así decirlo, y más cuando se montan en cualquier escenario;  ellos harán que no sólo recuerdes su excelente música que te lleva “al infinito” como dirían ellos en una de sus canciones sino también sus locas presentaciones, esta vez vimos a un Tony sin pantalones y a Rodrigo sin camisa. Esta banda te relaja y te hipnotiza con esas canciones estupendas que no puedes parar de escuchar, si tuviera que decir cuál fue el momento que más disfruté de su toque diría que todo,  no quería que pararan de tocar, todo el mundo estaba ahí cantando junto a los de Rawayana y bailando al ritmo de las canciones, una banda que a mi parecer es sumamente refrescante y un tanto viciosa porque una vez que la escuchas no puedes parar de hacerlo. 

  Los Paranoias se monta en tarima y toma el control de los asistentesinterpretando “Acetaminofén” y “Prescripción” entre sus canciones más conocidas.

     Por último Candy 66 cierra el festival con la fuerza que caracteriza a esta banda e inyectándonos su “Veneno” mientras se hacían los clásicos pogos.

     En fin el NTNB 2  fue un día de mucho rock excelente, nada pudo detenerlo, ni la cola de casi hora y media antes de entrar, ni las lluvias torrenciales, ahí estaba el público siempre fiel para escuchar todas estas bandas brutales, así que si la música venezolana es tan buena ¿por qué ir tan lejos?.

Va a crecer un Animal. Reseña del bautizo de "Sigo" de Americania en El Teatro Bar 1/7/11.

Esta reseña fue escrita por Alejandra Figueroa S. @AleFigueroaS el 5 de julio de 2011.


El viernes 1º de julio en Teatro Bar acepté que Americania va a ser esa banda que sin importar qué, siempre me va a sorprender. Esa noche llena de energía y rock va a quedar para el recuerdo por siempre, fue el bautizo de su disco “Sigo” y entre la felicidad y el orgullo se sentía la emoción correr.

El toque empezó alrededor de la 1:30 am más o menos con el bautizo del disco con champagne y todo, y unas emotivas palabras de Gustavo Casas que nos recuerda que estos muchachos de Americania solo tienen 19 años pero el talento va mas allá de esto, luego empiezan con “Claro que lo vi” para dar inicio a este toque que nos iba a dejar a todos con la boca abierta, al cantar “La costura” ya se sentía el calor de la gente y que todos los asistentes gritaban y coreaban era una experiencia increíble. Al llegar a “Sigo” se monta en tarima Samantha Dagnino para hacerles compañía tal cual como lo hace en el disco, la presencia de esta chica con tan grandiosa voz fue uno de los momentos épicos de la noche. Luego de esto cantan “Tratas de ver” a lo que al terminar el vocalista Italo Pizzolante pide silencio para cantar una canción que no esta incluida en el disco pero que de verdad quiere que la oigan esta es “El hazmerreír” canción que con una lírica y un ritmo increíble conmovió a más de uno, incluyéndome que inmediatamente pregunte a mis amigos ¿Cómo una canción así no esta en el disco?

Ya quedaban pocos temas por cantar, personalmente ya estaba afónica pero estaba dispuesta a gritar más y así lo hice con las siguientes canciones que fueron “Estuve contigo”, “Indecente” con la compañía de Nana Cadavieco lo que le agregó una energía aún más rockera de lo que la canción tiene por sí sola, para luego finalizar con “Animal” canción coreada por absolutamente todos, dejando la voz en ella.

Una noche mágica de rock fue lo que nos dio este trío que está muy claro de lo que está haciendo, de lo que quieren transmitir y de cómo llegarle a la gente, tienen un dominio de tarima y de público que siempre me deja anonadada y que por el camino que van ahora es que nos queda Americania para rato y realmente espero que así sea.

Reseña del WTFest de Malta Regional en la Plaza Alfredo Sadel el 25/06/11

Esta reseña fue escrita por Joe Contramaestre @Zapatomuerto el 27 de junio de 2011.

El ya tan esperado WTFest llegó el sábado 25 de junio, 14 bandas sumaban miles de espectadores en una tarde que seguramente, por buenas o malas críticas, trazaría parte de la adolescencia de este Rock Nacional.

Al llegar a la ya legendaria Plaza Alfredo Sadel parecía más extensa que nunca, cada vez llegaba más y más gente. Para darle espacio a las 14 bandas se elevaron dos tarimas con todos los hierros. Mientras en una se presentaba una banda en la otra se preparaba la siguiente, una con el nombre de “WTFest” y otra llamada “Malta Regional”, a partir de ahí cualquiera podría decir que el evento prometía.

La primera tarima enciende sus motores cuando Bioshaft abre el festival, la banda que debutó en el intercolegial Nuevas Bandas del 2010 y remontó su jugada en el Festival Nuevas Bandas del mismo año, dan un paso mas allá en su trayectoria, En una inesperada sorpresa David Donoso de The Asbestos fue invitado para tocar el tema “Free”, excelente tema. Para algunos es una banda que promete y ellos se han encargado paso a paso de darlo a conocer en este festival, en el cual dieron todo con los temas de su recién estrenado EP “The Man’s Masterpiece”.

Abures sube al escenario, la segunda banda mezcla entre el hip-hop y sus influencias de Funk, el Jazz y el Soul, su música logra consolidad un buen sonido, sus letras son característicamente directas tratando de llegar al alma. “Hacemos música para el alma” hacen recordar en todo momento.

Clementina Francisco es La Clem De La Clem, esta chica demuestra por qué ha evolucionado tan rápido,  junto a su guitarra y su MAC parecía hacer magia sin descansar. Un simple deleite de sonidos, buena voz y muchos bits que hicieron una  gran presentación.

Marilanne toma posesión de la tarima, sus siempre fieles fanáticas se hacen llamar “Marilanneticas” y fueron las que corearon todos los temas de esta banda de Power Pop, pero como era de esperarse en un evento tan lleno de varios géneros, también una multitud de gente empezaron a abuchear a la banda, haciendo señas de cualquier tipo, a pesar de todo esto la banda hace caso omiso y sigue su show dedicados a sus fanáticas.

Ya se acercaban las 3:30 de la tarde, el hacinamiento dentro y fuera del recinto del WTFest era notable, a simple vista cuando con tan solo una mirada cualquier podría contar a las de 1.500 personas, se cerró un canal de la principal de Las Mercedes en el intento de la policía por controlar  a la gran cantidad de gente quienes literalmente invadieron los alrededores de la plaza. En ese momento Sónica se monta en tarima, algunos tienen horas esperando a esta banda, que con una gran trayectoria, nuevo disco y sencillo encima se dieron con todo en el escenario. A pesar de no contar con la fidelidad del sonido hicieron lo más que pudieron a sus ya fieles seguidores quienes corearon a todo pulmón su temas a pesar de ser abatidos por los multitudinarios empujones que a cualquiera le dieron su dosis de suelo.

A pesar de cualquier mal, los más fieles, y por qué no, lo que les encanta pasar roncha para ver su banda aún seguían dentro del recinto. Ya el número de gente que se dijo antes a estas alturas del evento fue sobrepasado a cualquier número que puedas imaginar. Seguidamente Los Telecaster entran en escena y aunque también con problemas de sonido, ya a estas alturas todo vale. Lo único que puedo decir de esta banda es que dejan hasta el alma en tarima, casi literalmente, con un sabor a Rock and Roll en todas sus dimensiones.

Ya con el suelo de ambas tarimas bien caliente, Rawayana sale a darnos un operativo de licencias para ser libres, que hoy en día es de todos sus fanáticos. Con total seguridad puedo decir que la verdadera emoción del festival se dio con Rawayana, todos los problemas de sonido desaparecieron, "Roro" Michelangeli (batería) subió a la tarima con toda la piel rayada de figuras musicales y demás dibujos, qué genial este pana, junto a ellos estaban un saxofonista y un trompetista que le dieron un afrodisíaco a ya su consolidado sonido. Todos, sin excepción disfrutaron, y despidiéndose con su “Fuego Azul” dejaron boquiabierto y sin palabras a cualquiera.

El calor en el WTFest era casi anormal, ya estaban ayudando a gente desmayada por los lados del evento, simplemente sofocante, la malta parecía infinita pero el agua no, la gente intenta colearse entre la multitud y llegar a estar casi de frente a The Asbestos antes que abrieran su show con “Sermons On Ending Times” pidiendo el consentido “pogo” y todos terminan siendo botados hacia las esquinas, la turbulencia de todos sus temas, por más suaves que parecían unos de otros, es grande. Su show totalmente continuo se da sin problemas de sonido, la característica voz de su líder, David Donoso retumba el recinto y los fanáticos disfrutan al máximo esta banda que sinceramente cada día promete más. En el tema “Lights, Camera And Action” lleva a la gran euforia al público cuando OneChot acompaña entre improvisaciones a la banda, haciendo temblar el suelo entre los saltos de la multitud. Finalizan con “Jack And The Harlots” invitando a algunas fanáticas que asistieron al evento a la tarima y junto a ellas al trío Bioshaft que entre un breve “jam session” y coreando lo último de este tema,  dieron una explosiva despedida.

Gaélica no se deja esperar y toma posesión no sólo de la tarima sino del público, haciéndolos bailar al son de una gaita irlandesa con acento criollo. Hicieron un cover de “Another brick on the wall” de la fantástica Pink Floyd, y de la legendaria banda Led Zeppelin “Kashmir” dejando en un éxtasis profundo a quiénes disfrutaron esos grandes momentos.

Los que yo llamo el legendario trío fantástico: Atkinson se monta en la escena, tal parece que el WTFest tomó vida propia y Atkinson siguió dándole más impulso. Las luces del escenario jugaban con los espectadores y esta banda jugaba con la mente de cada uno de ellos, aún a distancia se podría apreciar un sonido muy sólido, como cualquiera podría esperarse.

Ya la noche se apodera completamente, el humo por doquier, y OneChot se monta en tarima, vestido con un conjunto deportivo diferente al que usó la vez anterior. Entre su excelente vibra, sus siempre conscientes y directas letras,  enamoró al público con su música. Simplemente único este intérprete.

Y a quien más se esperaba, Los Mentas, suena el himno de la Unidad Educativa Los Mentas, y sus 4 destacados estudiantes salen a la escena con sus uniformes deportivos, todos corean el tema con el corazón en la mano. Desde la primera canción hasta la última, todo el mundo en el WTFest cantaba y gritaba. Los dos “pogos” hacían retumbar el suelo, por todos lados había gente cantando y brincando. Realmente me sorprendió lo recíproco del show y la actitud y la fidelidad. Parecía una gran máquina a toda marcha que sin parar estremecer a todos los presentes.

Masseratti 2Lts nos llevó al éxtasis, para muchos simplemente excelente este dúo que hacen un recorrido entre los ritmos del Down Tempo, Drum and Bass y House, usando sus propias creaciones, sus sonidos, y por supuesto con el sello venezolano en todo su trabajo. Hubo problemas de sonido, detalles con los bajos pero el dúo superó las dificultades con toda una maestría, la conexión con el público fue casi un éxtasis. Además hicieron un cover de “Danz” de La Vida Bohéme que puso a todo el mundo a bailar y a gozar.

Cuando anuncian a la banda invitada, los anglosajones Is Tropical, el público fue bastante rudo de dominar, pero a la final cedió y se dejó llevar por la explosión de adrenalina que inyectaron en su show. Un sonido perfecto, el cantante tomaba fotos a todo el público que pudiese y emocionado frente a tanta euforia trató de lanzarse al público pero no lo dejaron. Todo terminó con fuegos artificiales que iluminaron y le dieron un final impresionante a esta segunda edición del WTFest.

Éste gran festival, gracias a la iniciativa de Malta Regional, le da espacios no sólo a bandas nacionales sino también a toda una juventud de este país que tiene sed de una buena dosis de música, y demostrando que es justamente su tierra de donde puede y sale tanto talento, haciéndole continuidad a la aún adolescente Historia del Rock Nacional de Venezuela.

En cuanto al público sólo puedo decir lo que todo el mundo quiere y debería saber, cada banda/músico, tiene su público, sus fieles, de lo contrario no estarían ahí. Por otro lado, creo en dos cosas que deben estar balanceadas: el respeto por quien está en tarima, como la libertad que tiene el público por hacerse sentir y ser escuchado. Si este balance se rompe todo puede resultar en una mala experiencia y el fundamento de disfrutar y gozar se pierde. Piensen en ello.

Reseña de La Vida Bohème en El Teatro Bar 24/06/11

Esta reseña fue escrita por Jorge Márquez Gaspar @GeorgeMzGr el 26 de junio de 2011.

Cuando pienso en La Vida Bohème invoco los momentos más increíbles que he vivido y este 24 de junio, por mucho, ha sido el más excepcional.

La espera fue larga, a las 9 de la noche en Teatro Bar todavía seguía llegando gente y al poco tiempo ya el local estaba repleto. Las personas se aglomeraban en el pasillo entre los dos ambientes, esperaban a que terminara la prueba de sonido para que al abrirse las puertas pudieran colocarse lo más cerca posible de la tarima. Mientras, la música que se colaba por las puertas que nos separaban de la banda nos indujo a cantar sus canciones como un gran coro. Al parecer nosotros también estábamos haciendo nuestra propia prueba de sonido.

Pasadas las doce, abrieron las puertas y en pocos segundos el espacio frente a la tarima estaba ocupado por decenas de personas ansiosas por La Vida. Un rato después no se monta una banda, se monta La Clem de la Clem, una chica que sólo puede ser descrita como genial, y que con su guitarra, sus sonidos de sintetizadores y su voz particular nos brindó lo que sería el comienzo de una noche impresionante.

Ya el lugar estaba repleto, quien quisiera moverse frente a la tarima no podría volver a donde estaba. Se sentía cómo el público contaba los segundos y se movía con la música seleccionada por Misstape Mabe y JC Ballesta.

Unos gritos anuncian que La Vida está subiendo las escaleras desde el backstage y pronto en tarima está la banda que no se veía en Caracas desde el 22 de enero en La Plaza Alfredo Sadel. El público se emociona, y luego de un cálido saludo de Henry D’Arthenay, se escuchan esos primeros sonidos de trompetas que todos conocemos. A partir de ese momento ya no hay individuos, todos somos uno, saltando al mismo tiempo, coreando las misma letra, compartiendo la misma pintura. Su música nos golpea directo, nos invita a movernos sin pensarlo, como si fuera un hechizo lo que cantan. La Vida nos hace recordar la realidad del país y como “los muertos de El Rodeo también son nuestros muertos”. Pasan a “Calle Barcelona” y mientras Boli le coloca una cuerda de repuesto a su bajo, suenan dos canciones nuevas, aunque ya interpretadas en otras oportunidades: “La Bestia”, una canción hermosa y tranquila, que nos lleva a volar y a sentirnos en un mejor lugar, y “Hornos de Cal” que con su fuerza nos relata la vida de la población marginada de Venezuela. Después bailamos para quitarnos nuestros males con "Danz!" impulsándonos hacia todos lados y drenando adrenalina. Con Nicaragua, nos dicen que matan a Nuestra y que es momento de evolucionar, que hay que evitar lo que siempre pasa en este país, que nos quedemos atascados sin que ocurran los cambios. Posteriormente se despiden con una nueva canción: “Funciona” la cual nos presenta su propuesta experimental y que al mismo tiempo no deja de ser de ellos, mostrándonos el futuro de esta banda, el cual a mi parecer será increíble.

El público no los deja ir y logra convencerlos de que toque “Flamingo”, la cual me dibuja una sonrisa en el rostro y su letra me invoca miles de imágenes, vivencias y el cuento que leí hace poco inspirado en esta canción. Luego se establece mediante un pacto con un miembro del público, que nos representaba a todos, que “El Zar” sería la última interpretación de la noche. La emoción se apodera de todos, Henry marca el tiempo con la pierna izquierda casi como llevando el compás de la marcha que sigue el ejército "La Résistance" frente a él. El público canta y baila con todas sus fuerzas, cada quien trata de aprehender con sus manos ese momento, intentando que no escape.

Pero llega el final, la banda se despide y promete que esto no ha terminado para Caracas, en agosto se hará el toque grande para todas las edades.

Al salir con la muchedumbre, luego de haber bailado mis males, siento la lluvia de esa noche como la pintura del toque, haciéndome sentir que una fuerza superior quisiera también participar en esta experiencia memorable.

#Kikiriwiki 2011

Las bandas invitadas para el 1ero de julio en la Universidad Simón Bolívar son:

Los Mentas

Famasloop

Chucknorris

Tomates Fritos

¡El rock está en la cresta!

Aquí su segundo video promocional:

2do Festival #Kikiriwiki en la USB

La bandas seleccionadas para este festival que será realizado el 1ero de julio en la Universidad Simón Bolívar son:

Madame Leto

Metropolis Surreal

Museo de Imágenes

Breakdown

II Human

Palabras Vacías

¡El rock está en la cresta! ¡No se lo pierdan!

Aquí un video de una extraña aparición en la USB:

1986

Esta reseña fue escrita por Alejandra A Figueroa @AleFigueroaS el 8 de junio de 2011


     Hoy decidí escribir sobre 1986 la segunda producción de 1ra Edición, y la razón por la que yo los descubro. Los temas de este CD me han tenido embelesada por días, sus sonidos fuertes, sus líricas con las que fácilmente te puedes identificar, en incluso aquellas canciones suaves con las que al ponerte los audífonos te trasladan a otro mundo.


     Lo claro que tiene estos chicos su sonido es increíble, y la manera en la que se compaginan pero a la vez cada uno resalta a su manera es maravillosa. Desde que empieza con el tema “Aliado Eterno” un tema fuerte con todo lo que el rock puede tener, hasta que terminan con “Piezas” un tema suave con una letra espectacular, estos muchachos te hacen pasar por cada aspecto básico de la vida, y por la que creo que la mayoría hemos pasado o al menos en algún momento nos tocara pasar y lograr identificarnos.


     Ponerme a hablar de cada una de las canciones seria imposible porque a veces me quedo sin explicación de lo buenas que son. Esta banda tiene algo característico que me sorprende muchísimo y que me encanta cuando una banda lo utiliza y es un bajo que suena fortísimo y que tiene su propia luz, tiene un sonido que no pasa por debajo de la mesa y que fácilmente lo puedes reconocer, por lo general las bandas dejan el bajo en segundo plano, pero con ellos no es el caso y esto se demuestra claramente en la canción “Mi Mundo” que inicia con un bajo sólido, en lo personal mi favorita.


     En fin, primera edición trae un sonido diferente, muy fuerte y pegajoso, de la buena manera, es una banda que va a dar muchísimo mas de que hablar en la movida y que personalmente se esta apoderando de mi itunes.


     Muchísimas gracias por esta producción tan increíble como lo es 1986 y que sigan con los éxitos.


Aquí pueden disfrutar de 1986: http://1raedicion.com
Su Twitter es: @1raedicion

Reseña de un viaje a través de Días de Septiembre

Escrito por Jorge Márquez Gaspar @GeorgeMzGr el 8 de junio de 2011.

     “Yo no sé, mira, es terrible cómo llueve. Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro, qué hastío. Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana; se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va a caer y no se cae, todavía no se cae. Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes, mientras le crece la barriga; ya es una gotaza que cuelga majestuosa, y de pronto zup, ahí va, plaf, deshecha, nada, una viscosidad en el mármol.” Julio Cortázar.

     Así empieza el viaje que recorrí a través de la creación de Días de Septiembre, lanzada el domingo 5 de junio. 

     La primera pieza “Gotas” me empapa en los sonidos de la lluvia y la voz de este gran escritor que recita uno de sus poemas. Al finalizar, paso a “Pararrayos”  que me envuelve en una atmósfera profunda de arpegios de guitarra que desemboca en una tormenta y luego en la calma. Con “LEGO” y su armonía de voces, invoco con su título mi infancia y lo fácil que era construir el mundo a mi manera. “Crissis en el Cielo”, con sonidos de clave morse en un principio, me lleva a volar primero alto hasta menos de la mitad de la canción, para caer bajo y luego retomar la altura hacia el final, siguiendo sin límites por el espacio.

     “El Péndulo” con un riff de guitarra repetitivo, mientras el bajo y la batería marcan el tiempo, me hacen oscilar en un movimiento armónico, un ir y venir, tal como lo describe este sistema físico. Al pasar a “1984” me consigo una pieza con una batería y unos riffs de guitarra más pesados, asociándola con la distopía de George Orwell y como Winston Smith despierta de la monotonía y decide luchar contra un gobierno totalitario. Salto, y entre sintetizadores y delays “Espacio y Forma” me lleva a una habitación de figuras imposibles e ilusiones ópticas, donde se expresa la imaginación sin restricciones. Ahí veo una puerta, la abro, y termino mi travesía enfrentando a la realidad a través de una guitarra acústica y una simple letra que discurre sobre la vida y como su objetivo final es la felicidad, en la octava y última canción “Feliz”.

     Así, lleno de satisfacción, me quito los audífonos y pienso que es impresionante esta producción, viendo como algo tan diferente a todo lo que se ha escuchado a nivel nacional puede ser tan bueno.

Invito a que cada quien tenga su propio viaje descargando el disco en:

http://www.diasdeseptiembre.com/

Pueden seguirlos en twitter: @DiasDSeptiembre y Facebook: Días de Septiembre 

Flips Rock Tour 1 de junio de 2011 OKills y Rawayana

Escrito por Jorge Márquez Gaspar @GeorgeMzGr el viernes 03 de junio de 2011

     Llegamos al Corp Banca, una larga fila indicaba que había un público deseoso de escuchar a estas bandas. Entramos y nos absorbe la música que habían colocado mientras se preparaban para tocar.

     Al montarse OKills se escuchan los aplausos y gritos del público, mientras que el humo y las luces hacen un ambiente perfecto. Pronto empiezan a tocar y luego de una breve presentación nos envuelven en su música. La gente empieza a cantar sus canciones y entre una pandereta en forma de estrella, un xilófono, un megáfono, comentarios cómicos y amenos y una presencia en el escenario increíble, transcurrió su presentación, mientras que los integrantes de la banda se movían por el escenario, disfrutando el momento mientras tocaban canciones conocidas como “Papel” y “De qué sirve”; lograron así una conexión con el público que se apreciaba simplemente al voltear y verlos moviéndose en sus puestos y sonriendo. Concluyen una presentación genial con nosotros de pie mientras tocan “Querido Loco”, su canción más conocida, en numerosos aplausos y gritos del público y satisfacción de parte de este servidor (y seguro de muchas personas más) por haber escuchado en vivo el sonido único que aporta esta banda.
Sigan a OKills en twitter: @somosokills y pueden escucharlos en www.soundcloud.com/okills. En la página de Flips de Facebook en Flips Rock Tour, seleccionando el día 1 de junio, pueden bajarse un paquete con algunas de sus canciones.

     Posteriormente entra en escena Rawayana, Beto Montes, el vocalista de la banda, se presenta y comienzan a tocar “Sabana”, e inmediatamente las luces de colores y los metales recientemente añadidos (saxo y trombón), nos trasladan a Rawayanaland, un lugar lejano de la ciudad y el caos, dónde lo único que provoca es moverse y tripear los ritmos que nos ofrece esta banda. Luego tocan “La Betonada”, “Gatos Oliva”, “Algo Distinto” y un cover de “Carmencita” de Devendra Banhart. Sólo con voltear a ver a la gente tamborileando en sus piernas, agitando la cabeza, moviéndose al ritmo de la música, se observaba en nosotros el feeling que transmite esta banda. Continuaron con “Panochita”, “JuanJuanco” (en la cual se veía en un principio a Rodrigo tocando batería con baquetas imaginarias) y despidiéndose con “El Hilito”, para luego volver con “Bahía”, con la cual el público se levantó como por efecto de un resorte, aplaudiendo y gritando efusivamente, llevándonos a esa atmósfera final, en la que a nadie le importa si alguien más lo ve bailando o cantando a todo pulmón, en ese momento la música nos atrapó y no nos soltó, ya no importaba nada más.

     Finalizaron con la presentación de cada uno de los integrantes mientras tocaban una intro de “Fuego Azul”, su single más conocido y luego de una interpretación impresionante, se despidieron frente a un público feliz de haber vivido esas dos horas de música, orgullosos de que esto se conciba en nuestro país y con “ese sentimiento que controla todo el cuerpo, esa vibra que ilumina resucita nuestras vidas”.


Rawayana en twitter: @Rawayana
Pueden escuchar su disco "Licencia para ser libre" en su Myspace